segunda-feira, 4 de junho de 2012
domingo, 13 de maio de 2012
You can fly with me, in my High Flying Birds
Noel Gallagher esteve no Brasil no início deste mês, pela
primeira vez divulgando seu trabalho solo. Tive a oportunidade de ver o
primeiro show, dia 02 de maio no Espaço das Américas, em São Paulo. No
gargarejo.
Em primeiro lugar deve se destacar a (desculpem o trocadalho)
pontualidade britânica de Noel. O show estava marcado para as 22:00. Exatamente
às 21:55, começamos a ouvir no P.A. da casa a faixa Shoot a Hole Into the Sun,
lado B do mais recente Single, Dream On. Esta é uma faixa experimental, que
contém samples de outra música de Noel, o single anterior, If I Had a Gun. Aliás é uma ótima sacada dele samplear a si próprio.
Consegue bancar o “muderno”, sem se preocupar com os direitos autorais. Ao término
da música, exatamente às dez horas da noite, Noel subiu ao palco com sua nova
banda, intitulada Noel Gallagher´s High Flying Birds.
Noel tem uma certa preferência por lados B e músicas
obscuras. Tanto é assim que o show propriamente dito começa com duas músicas
menos conhecidas do Oasis, (It´s Good) To Be Free e Mucky Fingers. A primeira
foi lado B do single de Whatever, de 1995, e a segunda esteve presente no álbum
Don´t Believe the Truth, de 2005. Em seguida ele começa a apresentar o trabalho
solo, com a canção Everybody´s On the Run, faixa de abertura de seu álbum.
Depois tocou Dream On, cujo videoclip eu já apresentei a vocês recentemente. Na
sequencia veio a canção mais bonita dos High Flying birds até agora, If I Had a Gun (confira também o videoclipe), seguida por Good Rebel, lado B do single de
The Death Of You and Me, e depois a própria The Death of You and Me, que foi escolhida como
primeiro single dessa empreitada. A música seguinte, Freaky Teeth, não foi
lançada oficialmente e está concorrendo para ser a trilha sonora do próximo
filme de James Bond.
Chegando ao meio do show, Noel toca um dos maiores sucessos
do Oasis, Supersonic, que estava no primeiro álbum da banda, Definitely Maybe,
e foi seu primeiro single em 1994. Assim como já havia feito em outras ocasiões
com Don´t Look Back In Anger, Noel tocou a música de forma acústica, com seu
violão na base e o teclado fazendo as partes da guitarra solo. Ficou totalmente
diferente e bastante intimista. Só pra lembrar, a versão original de Supersonic
tinha toda aquela cara de Rock de Arena, funcionava muito bem em estádios. E
agora ela serve aos propósitos de Noel de realizar shows menores e fazer com que
o público sinta-se mais próximo dele. Continua funcionando perfeitamente bem.
Preciso dizer que o público a cantou (e a maioria das outras músicas) em
uníssono?
Depois disso Noel
volta ao seu repertório, com a bela canção (I Wanna Live In a Dream In My)Record Machine, sem fazer a inserção de Stop The Clocks que aparece na gravação
do disco. Depois vem Aka... What a Life, segundo single, e a apresentação da
banda, que devo dizer, é bem peculiar. Temos um tecladista, Mike Rowe, que se
sacode todo como se fosse um DJ arrepiando nas pick-ups. Um baterista, Jeremy Stacey, que parece
ter saído do filme Laranja Mecânica. Um guitarrista, Tim Smith, que parece com um professor de
matemática de segundo grau (ensino médio para os mais moços). E um baixista,
Russell Pritchard, que parece com um baixista normal de banda de rock.
A seguir, mais uma do Oasis, Talk Tonight, uma linda balada
que foi, adivinhem, lado B do primeiro single do Oasis a atingir o topo da
parada britânica, em 1995. Uma música solo para continuar, Soldier Boys and Jesus Freaks, e depois a música que, em minha opinião, é o trabalho solo em que
Noel mais se distanciou do Oasis, a sacolejante Aka... Broken Arrow, que Noel dedicou "for all the ladies". A bunitinha
Half the World Away, também do single de Whatever (mais um) foi seguida por (StrandedOn) The Wrong Beach e fim da primeira parte.
Para o bis tivemos uma surpresa. Noel é conhecido por
dificilmente variar seu repertório. Desde os tempos de Oasis vemos que os sets
têm raras alterações entre o início e o fim de uma turnê. Noel Gallagher é um
baita de um preguiçoso. Em shows anteriores Noel começava o bis com
Whatever e depois tocava The Importance of Being Idle (ops, essa música fala
sobre preguiça), ambas do Oasis. Em São Paulo, tivemos o privilégio de ver e ouvir
a primeira apresentação ao vivo de Let The Lord Shine a Light On Me, lado B do
single de Aka... What a Life, abrindo o bis, e deixando The Importance de lado.
Depois Noel foi só Oasis. Tocou
Whatever, o hit Little by Little, do disco Heathen Chemistry, de 2002 e fechou
o show com uma magnífica
interpretação de Don´t Look Back In Anger, grande sucesso do disco (What´s The
Story) Morning Glory?, de 1995.
Depois de uma hora e meia, fomos pra casa (ainda deu pra
pegar o metrô, u-hu), com sorrisos nos rostos e uma sopinha quente nos esperando.
Foi um show ótimo, cujo único defeito foi não ser maior. Repertório pra isso o
Noel tem, afinal quase todas as músicas do Oasis são dele. Do seu novo arsenal
faltaram três músicas. A lendária Stop the Clocks, última faixa do disco, A Simple
Game of Genius, faixa bônus da versão de luxo do disco, e I´d Pick You Every
Time, lado B do single de If I Had A Gun. Velho ele não está. Tem aquele garoto
de Liverpool, um tal de Paul que anda fazendo shows de quase três horas (ele
completa setenta anos em 18 de junho deste ano, enquanto Noel tem só 44).
Mas... acho que eu já disse que Noel é um puta dum preguiçoso.
Site oficial: http://www.noelgallagher.com
Todos os vídeos foram retirados do Youtube, de diversos usuários diferentes.
As fotos foram tiradas por mim e pela minha esposa.
Site oficial: http://www.noelgallagher.com
Todos os vídeos foram retirados do Youtube, de diversos usuários diferentes.
As fotos foram tiradas por mim e pela minha esposa.
terça-feira, 10 de abril de 2012
"The Boss" voltou, quebrando tudo...
Bruce Springsteen, The Boss, acaba de lançar seu mais novo álbum, WreckingBall. O décimo sétimo de estúdio. Estreou em primeiro lugar nas principais
paradas ao redor do mundo, incluindo a inglesa e a americana. Sonoramente
apresenta influências de folk elétrico a la Dylan, country, blues, spiritual,
música celta e acho que ouvi alguma coisa mexicana também. Ideologicamente, o
patrão está com a língua afiada como sempre, talvez mais do que nunca. É punk
até o último fio de cabelo. Passada a euforia da eleição de Barack Obama, os
estadunidenses estão acordando para uma realidade perversa. E Bruce não mede
palavras para descrever a recessão que atinge o país. Começando pela faixa de
abertura do disco, We Take Care Of Our Own. Esta é talvez a Born In The USA do
nosso tempo. É o tipo de música que
justifica duas das frases que se diz sobre o patrão. Que ele é o mais americano
de todos os cantores americanos, e também que ele sempre diz a coisa certa na
hora certa. Se em 2009 seu álbum se chamava Working In a Dream(Trabalhando em
um sonho), agora parece que ele acordou de um pesadelo, e com ressaca.
Easy Money e Shackled
And Drawn são dois belos blues spirituals. Tem corais e backing vocals
gospels e uma rabeca tocando.
Punk até o caroço |
A faixa Death To My Hometown tem uma cara mais alegre, de música
celta. Mas a letra é mais tensa do que a
da faixa anterior. Ela fala sobre a guerra. Sobre como a guerra foi trazida ao
seu lar, provocando morte e destruição.
Na verdade ele se põe na pele dos povos invadidos pelos estadunidenses,
como Afeganistão e Iraque. O videoclipe traz a participação de Tom Morello, do Rage Against The Machine e Audioslave.
Bruce e a E street Band |
This Depression, como o próprio nome já adianta, fala sobre depressão.
Nessa faixa Bruce diz que já esteve pra baixo, mas nunca desse jeito. Já esteve
triste e deprimido, mas não como desta vez. A faixa título, Wrecking Ball, é um
desafio. Se acha que pode nos enfrentar, então de o melhor de si e traga sua
bola de demolição, mas lembre-se que os tempos difíceis vão e vem.
You´ve Got It é uma boa canção
pop, com letra misteriosa e provocativa. Já em Rocky Ground, através de
referências bíblicas, Springsteen conclama seus compatriotas e se reerguerem e
superar este momento difícil.
Os quase sete minutos de Land Of Hope And Dreams tentam convencer que
toda a escuridão passará e nos encontraremos numa terra repleta de esperança e
sonhos. A mesma esperança e os mesmos sonhos que impulsionam a todos nós
através de nossa jornada. Sinto falta nessa canção da percepção que a jornada
talvez seja mais satisfatória do que o destino.
We Are Alive, uma canção country, com toques de mariachi, que
homenageia os espirítos daqueles que já se foram. Eles estão vivos e celebrando
a vida conosco.
A versão de luxo do
disco traz duas faixas bônus: Swallowed Up (In the Belly
of the Whale), e American Land. A primeira emula
a parábola bíblica de Jonas, aquele que foi engolido por uma baleia, e a
segunda traz mais das alegres sonoridades celtas, encerrando o álbum com alto
astral e promessas de um futuro auspicioso.
Para quem já conhece a poderosa voz do patrão, já deve ter captado tudo o que eu escrevi aqui. Quem ainda não conhece, recomendo escutar com atenção esse disco, de repente acompanhando as letras no site oficial. Vale cada segundo investido.
Site oficial: http://brucespringsteen.net/
Disco disponível no soundcloud: http://soundcloud.com/brucespringsteen/tracks?page=1
Disco disponível no soundcloud: http://soundcloud.com/brucespringsteen/tracks?page=1
sexta-feira, 10 de fevereiro de 2012
Noel Gallagher - Dream On
Mais um brilhante vídeo do ex-líder do Oasis. Cada vez mais, Noel mostra pra todo mundo que não precisa de seu irmão mais novo pra nada(é, eu sou fã do Noel).
Neste vídeo com belas imagens em preto e branco, ele usa uma luta de boxe da década de 20 ou 30 como metáfora pra mostrar a guerra dos sexos. E confirma que as mulheres acabam sempre levando vantagem. E as vezes jogam sujo.
sexta-feira, 13 de janeiro de 2012
O rei morreu... mas deixou boa música
Estive dando uma olhada nas listas de melhores álbuns do ano publicadas por revistas e sites especializados em música, e devo dizer que está um pouco difícil de separar algumas coisas que prestem. Fora aqueles sobre os quais já escrevi, um dos discos mais legais que ouvi foi The King is Dead, da banda estadunidense The Decemberists. Eles tem um som folk rock, com uns toques de country (no bom sentido, estou pensando em artistas como Hank Willians e Chet Atkins), mas é um som moderno que faz a alegria dos indies de plantão. Até calcei meu All Star para escrever este texto.
Atrás: John Moen, Colin Meloy e Chris Funk. A frente Janne Conlee e Nate Query |
Peter Buck, guitarrista do R.E.M. |
Calamity Song, apesar de ser bem alegrinha e dançante, fala sobre o fim do mundo “Tudo o que sobra são os braços dos anjos”. Os sobreviventes vão recomeçar a civilização em um mundo subterrâneo e o locutor será coroado sua magestade o fodão. Também tem a participação de Peter Buck, desta vez na guitarra de doze cordas. No video as crianças identificadas com o nome de vários países disparam bolas de tênis como se fossem bombas atômicas, num pitoresco jogo de guerra.
A bela Rise to Me mostra os primeiros sinais de country através do pedal steel (aquele sonzinho característico, como se as cordas da guitarra estivessem deslizando) e da letra meio que rural. “Grande montanha, rio largo...vou defender minha terra”.
Rox in the Box, com sua sonoridade meio celta é uma das melhores do disco. Além dos violinos, reparem no acordeão ao fundo. Chris Funk toca nesta e em outras músicas um instrumento de cordas chamado bouzouki, parecido com esse aí da foto.
Bouzouki |
Rox é seguida por January Hymn, uma canção triste, não tanto sobre o inverno como sobre a solidão.
Down By The Water toca bastante nas rádios. Tem um refrão bem grudento, não sai da cabeça, e uma parte instrumental que privilegia a sonoridade da gaita de boca e do acordeão. Mais uma vez o guitarrista do R.E.M. dá as caras.
All Arise é a faixa mais country do disco. O violino na introdução vai fazer você ter vontade de colocar seu chapéu de caubói. Bom, talvez não. Me empolguei. Mas preste atenção nos detalhes de banjo e também no piano honky-tonky.
Enquanto January Hymn é uma canção mais angustiada, esta June Hymn fala sobre a esperança de que o verão trará dias melhores. This is Why We Fight é bem direta. Tenta entender os motivos porque brigamos. O videoclipe mostra crianças representando a luta pela sobrevivência num mundo em que os mais fortes abusam de seu suposto poder, explorando os mais fracos. Apesar das imagens fantasiosas, é bastante realista.
A última música, Dear Avery, é uma bonita e melancólica canção. Começa apenas com uma combinação de acordes cheios de violão e voz. Gosto bastante da forma como ele pronuncia o nome Avery. Apesar de muitos acharem que a letra fala sobre um filho que cresceu e se afastou do pai, eu penso que ele está falando sobre um cachorro que fugiu.
Será que chove? |
Após este álbum eles continuaram trabalhando bastante. Recentemente lançaram um EP com B-sides, entitulado Long Live The King. e tem programado para março um disco ao vivo.
O vocalista Colin Meloy gosta bastante de cantar sobre o clima. Uma música fala sobre o inverno e outra sobre o verão, fora as diversas referências ao longo dos versos. Será que é por isso que eu gostei do disco? Afinal, dizem que o assunto preferido dos curitibanos é o clima...
The Decemberists
Colin Meloy - voz, violão, guitarra, gaita de boca
Chris Funk - pedal steel, bouzouki, guitarra, banjo
Jenny Conlee - teclados, pianos, acordeão
John Moen - bateria e percussão
Nate Query - baixo
site oficial: decemberists.com
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